Tras un primer panel en que faltaban orden y coherencia en el seguimiento del estudio del fruto:
Realicé uno con mejores explicaciones de cada trabajo y siguiendo el orden evolutivo:
Tras un primer panel en que faltaban orden y coherencia en el seguimiento del estudio del fruto:
Realicé uno con mejores explicaciones de cada trabajo y siguiendo el orden evolutivo:
FOTOENSAYO
CREACIÓN LITERARIA
El auge cultural deviene
pasajero, agua de río,
la nada y el vacío
se descubren perennes.
¿A dónde va el recuerdo?
¿Desde dónde viene el olvido?
¿En qué silencioso lugar
se esconden sin avisar,
los amores, las ideas,
que no hemos podido sacar?
Acaso si siguiéramos, tras
la inesperada llamada,
al sueño interrumpido,
lográramos por fin su morada.
EXPLORACIÓN ARTÍSTICA EN EL PARDO
LIBRO-CAJA
texturas
interacciones
huecos,fisuras/salientes
aproximación graduada
FORMAS DE RELIEVE
CREACIÓN DE RELIEVE. PATRÓN.
INDIVIDUOS Y HÁBITATS VEGETALES
investigación: vida y evolución del fruto
abstracción
texturas
medidas: dibujos acotados
estructura: asociaciones
conocimiento final: maquetación
FOTOMONTAJES
A partir de fotos de las maquetas realizadas del objeto, en las que jugábamos con luces y sombras en el aula oscura, utilizamos la técnica del collage para crear situaciones reales o ficticias.
Yo he imaginado dos mundos:
En el primero, las poblaciones se organizan en recintos cercados por agrupaciones de tubos, que a su vez son viviendas enterradas. No hay comunicación entre ellas, son independientes. Por otra parte, el cielo presenta unas nubes verticales que continúan los ejes imaginarios de los tubos-casa.
En el segundo he imaginado un ritual de una comunidad reducida, basado en la meditación sobre estructuras semicirculares capaces de flotar en el agua. El «guía-protector» de los artífices se ubica también sobre una de estas estructuras, pero apoya en tierra.
Observamos un juego de luces, las figuras son más oscuras conforme se van alejando, y en el primer plano vemos el personaje principal a contraluz.
A partir de algunas fotografías tomadas tanto de las formas de relieve como de las maquetas del liquidámbar, realicé una serie de fotomontajes en los que, jugando con la escala y la iluminación de cada imagen, inserté personas en ellas.
De esta manera el objeto se convierte en Arquitectura mediante una simple operación.
Continuamos analizando el objeto, realizando cortes (en el caso de mi pieza, el corte longitudinal coincide con el transversal), midiéndolo y observándolo con lupa.
Lo dibujé con mayor conocimiento y precisión, añadiendo cotas y radios de curvatura:
Distinguiendo entre elementos estructurales y de unión, hice una serie de maquetas en la que mis métodos y focos de atención fueron variando.
Con alambre representé la estructura de la pieza interna en sus tres fases: antes de la maduración, siendo una única pieza; estado intermedio, comienzo de la separación; fruto seco, con la pieza dividida y abierta en dos pinchos;
En otra maqueta he querido mostrar el ensamblaje de las partes del fruto completo, es decir, cómo se unen las aberturas de las piezas para lograr la forma esférica. Se trata de una especie de trenzado irregular formado por pequeños huecos que recorre todas las aristas:
Al unir ambos conceptos, obtenemos el fruto completo:
Con Miguel Ángel Blanco y su obra de la Biblioteca del Bosque como referente, realizamos el conjunto completo del libro-caja: construcción de la caja, relación entre los dibujos siguiendo una determinada lógica, y finalmente la composición final de los objetos recogidos y un último dibujo.
En la sucesión podemos experimentar un adentramiento en la grieta producida de manera natural en el tronco del árbol, desde una visión general hasta los pequeños detalles salientes y entrantes conseguidos gracias al frottage.
Al final vemos cómo los restos de dicha grieta, los desprendimientos últimos de la corteza, generan unos huecos complementarios entre sí que permiten que encajen con cierta naturalidad.
Esta semana empezamos con una nueva etapa. La naturaleza seguirá siendo nuestra referencia, sin embargo utilizando distinta técnica.
Partimos de una foto realizado en El Pardo, de la cual extraje información: concavidades, convexidades, texturas…
Tras este estudio, plasmé dichas características en la espuma de floristería, y este fue el resultado:
Además, con el material extraído, realicé distintas operaciones para crear nuevos espacios y relieves:
En clase escogimos un sobre de entre varios, que guardaban diversos objetos naturales.
En el mío encontré una especie de fruto que destacaba por estar completamente cubierto de pequeños pinchos, entre los cuales se abrían unas perforaciones.
A primera vista parecía una esfera con huecos y salientes, pero al seccionarlo pudimos observar que en realidad se trataba de concavidades cónicas que albergaban una pieza acabada en dos puntas, y que se unían por el vértice formando esa apariencia esférica. También nos dimos cuenta de que los huecos no eran perfectamente redondos sino más bien geométricos, con 5 ó 6 lados.
Algunas imágenes de la pieza:
Inicié una primera aproximación a ella con dibujos agresivos y conceptuales:
El pasado jueves fuimos a El Pardo, un parque natural atravesado por el río Manzanares.
Siguiendo un poco los pasos de Miguel Ángel Blanco a partir de la conferencia sobre su obra de Valeriano Bozal, caminamos por los alrededores del río, nos fuimos dispersando, y dos o tres compañeros y yo decidimos asentarnos cerca de la orilla por lo interesante del pequeño recodo.
Me llamaron en especial la atención los intrincados troncos de los árboles.
Dibujamos, recogimos materiales (hojas, ramas, flores, musgos, trozos de tela…), fotografiamos y experimentamos con arcilla y con la técnica del frotado.
Algunas fotografías: